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Sound design de la campagne URWERK - UR 220
Mooders réalise la composition, la production de la musique et le sound design de la campagne de la nouvelle création du prestigieux horloger suisse Urwerk.
Création d’un sound design puissant et futuriste pour une montre d’exception
Une campagne à la hauteur de la dernière création de la prestigieuse marque de montre suisse Urwerk
Urwerk nous dévoile sa nouvelle montre : UR 220. Le lancement d’ une nouvelle montre est toujours un moment hautement stratégique pour la marque. Le joaillier a désiré confier à I-Réel la mission d’imaginer une campagne à la hauteur de ses ambitions. Le résultat : un film en full 3D en 6 parties, dans lequel la succession entre UR 210 ( l’ancien modèle ) et UR 220 ( le nouveau modèle ) est figurée par un combat entre deux faucons futuristes.
Chaque modèle de montre sera incarné par un faucon. L'héritier, métallique et gris, représente l'UR 210. Son descendant, en carbone noir, incarne l'UR 220. Le premier symbolise les origines quand le second incarne l'évolution de la montre. En quittant le nid et convoitant la même proie que son géniteur, le cadet devient l'adversaire de son géniteur. Il s'inspire de son héritage pour le dépasser et s'emparer de sa proie. De cette confrontation, le jeune faucon sortira victorieux , plus affûté et plus grand, digne successeur de son ascendant.
Pour illustrer cet affrontement, nous avons composé une musique ethnique, percussive et guerrière. Puisant à la fois dans des textures musicales modernes et technologiques, et des instruments traditionnels. Les percussions puissantes illustrent la force des animaux, l’enjeu du combat et le travail minutieux et organique sur le sound design donne vie aux animaux et rythme le film.
Musique et sound design au service de l’excellence et de la précision
- Le cahier des charges pour cette création sonore était assez clair :
- • Répondre aux valeurs incarnées par la marque : prestige, excellence, précision et justesse;
- • Symboliser les notions d’héritage et d’évolution qui sont présentes dans le combat des deux faucons;
- • Illustrer l’affrontement des deux faucons : puissance et enjeu
- • Incarner la modernité, le savoir-faire et les innovations technologiques présentes dans cette montre;
- • Ajouter du rythme au film et rendre les faucons vivants par le son;
- • Mêler instruments traditionnels et textures plus modernes
Nous avons composé et produit la musique dans cet esprit, en collaboration étroite avec l’agence, d’abord en réalisant la bande sonore du film principal pour créer le vocabulaire musical et sonore qui allait nous servir sur les 6 films courts.
Pour travailler sur la musique et le sound design de ce film, nous avons reçu les animatiques du film ainsi qu’une playlist de références musicales, incluant notamment les musiques de la série The Mandalorian ou encore du film Ghost in the Shell. A nous de nous imprégner de ces éléments et de les traduire en un thème original évoquant ces univers, sans pour autant s’y enfermer.
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Création et production de l’univers musical, musique et sound design
Notre composition alterne passages puissants et moments plus contemplatifs, pour coller à ce qui se passe à l’image et renforcer la dynamique du film. Pour illustrer l’affrontement des deux faucons, la musique sera percussive, tribale et guerrière.
Des instruments traditionnels, pour l’évasion, et l’héritage
Le thème principal est joué au duduk. Cet instrument de musique à vent traditionnel de la région du Caucase et de l'Arménie est très présent dans les bandes originales de film (Gladiator, The Crow…) ainsi que celles de jeux vidéo (Uncharted, World of Warcraft…). Avec sa sonorité douce, ainsi que sa capacité à produire des variations de tonalité et de texture, il a l’avantage d’être très expressif et de pouvoir exprimer des émotions fortes. L’autre avantage, c’est que dès les premières notes, on est transporté ailleurs. Son timbre évoque le voyage et l’ailleurs. Il donne de l’ampleur à la musique et évoque un sentiment de grandeur et de beauté. Le duduk est également utilisé pour évoquer l’envol et la grâce de l’oiseau.
D’autres instruments traditionnels sont utilisés dans la composition musicale, comme le saz, luth d’origine persane qui ici est utilisé en trémolos pour donner une texture supplémentaire à la musique ou encore la kalimba, piano à pouce africain aux sonorités boisées et intimes. L’utilisation d’éléments sonores naturels et d’instruments traditionnels de musique du monde donne de la chaleur et une impulsion de vie aux animaux. Le duduk apporte le souffle de l’oiseau et la sensation de vent à travers les plumes de celui-ci.
Des percussions massives pour la puissance, l’enjeu
Les percussions apportent la puissance et la tension propre au combat entre les deux faucons. Il s’agit de taikos, tambours japonais massifs très souvent employés dans les bandes originales de film pour les scènes d'action ou de tension. La montée crescendo de ces percussions évoque instantanément un sentiment épique.
Des textures synthétiques pour la modernité
Enfin, des claviers analogiques et une rythmique électro en fin de film apportent la modernité et l’énergie propre aux valeurs de message : l’évolution et l’héritage de la montre UR 220. L’ajout de bass synthé agressive immerge le spectateur au cœur du combat et de l’enjeu entre les deux animaux.
Un sound design organique et immersif
Nous avons laissé de côté les sons mécaniques pour la création du sound design des faucons, qui leur donneraient une connotation trop robotique ce que la marque souhaitait éviter. Il fallait qu’on ressente que les faucons étaient des êtres vivants et non pas des créatures mécaniques. Nous donnons donc vie aux faucons de métal à travers un sound design organique, battements d’ailes réels, en s’appliquant à utiliser un maximum de sons naturels. Ensuite, on souligne bien sur mouvements de caméras, changements de plans, impacts par des bruitages dynamiques, puissants qui accompagnent de manière logique un combat disputé.
