European Music Incubator - Accompagnement au design sonore pour les marques
Learning by doing
EMI, c’est quoi ?
Lancé depuis maintenant 2 ans L’European Music Incubator (EMI) est un accélérateur de carrière musicale à l’échelle européenne. Projet expérimental co-financé par le “Creative Europe Programme” de l’Union Européenne et coordonné par Trempolino, il vise à accompagner des musiciens émergents à adopter une posture entrepreneuriale. En effet, passées les crises du disque et la digitalisation, gagner sa vie exclusivement via la vente, le streaming et les concerts s’avère être de plus en plus ardu. Une fois ce constat établi, que faire ? Optimiser sa visibilité digitale, diversifier ses sources de revenus, transformer son projet en marque sont autant de pistes à explorer.
Comment ça se passe ?
Partenaires, musiciens et mentors
L’EMI se déploie sur 5 villes : Nantes, Tallinn, Gênes, Liverpool et Zagreb. À chaque ville sa propre thématique : “Musiques et Marques” pour Nantes, “Musique pour Films et Jeux Vidéo” pour Gènes, “Musique et Tourisme Culturel“ pour Zagreb, “Enseignement Digital” pour Tallinn, et “Curation et Playlists” pour Liverpool. Dans chaque ville, un partenaire. À eux de trouver les mentors qui encadreront les musiciens sur des sujets pratiques pendant toute la durée du projet, et aussi d’organiser dans leur ville une phase de workshops où se rendront tous les musiciens du dispositif.
Après une longue phase de candidatures et de sélections, 7 musiciens ont été choisis pour intégrer l’EMI. Dans l’ordre apparition : Tommaso ROLANDO / Marko JOVANOVIC / Argo VALS / Natalie Mc COOL / Eléna TISSIER / Thomas COCHINI / Sara RENAR
Et Mooders dans tout ça ?
Musique et marques
Nous avons été sollicité par Chloé NATAF, de Trempolino, pour intégrer l’EMI en tant que mentor. Il y avait peut être une expérience à partager sur nos dix années passées à composer et produire de la musique pour les marques via notre société, Mooders. Nous avons été immédiatement séduit par le projet. Par sa portée internationale, par la perspective originale de partage autour de notre métier, par l’opportunité de nouvelles rencontres etc... Bénéficier d’un tel accompagnement à nos débuts nous aurait sûrement permis de commettre moins d’erreurs et de gagner du temps, alors pourquoi ne pas en faire gagner à d’autres ?
Pour que cet accompagnement soit efficace et profitable pour les deux artistes sélectionnées autour de la thématique “Musique et Marques” (Natalie McCool et Sara Renar), nous avons décidé de l’aborder sous un angle le plus large possible, afin qu’elles puissent, une fois l’accompagnement fini, être indépendantes. En effet, il existe un monde entre développer son propre projet musical, et produire et composer de la musique pour des marques. Nous avons commencé par une sensibilisation aux usages variés de la musique impliquant des marques, en partageant avec elles des réalisations réussies à nos yeux et en échangeant autour de ces réalisations. Puis on a dressé un état des lieux général autour de l’écosystème dans lequel nous évoluons : qui fait quoi ? Ceci afin de pouvoir cibler de potentiels prospects. Nous avons vu comment aborder la phase de création : demander un brief complet, identifier les écueils potentiels, savoir écouter et comprendre ses interlocuteurs, savoir s’entourer, adopter la bonne posture. Comment communiquer sur son travail pour le mettre en valeur, et aborder quelques points juridiques. Les sujets sont vastes…
Ensuite, nous passons à l’action ! Le projet pilote, première réalisation pratique dans le cadre du mentoring, a été une création sonore collective : l’identité sonore du festival Motion Motion. Nous y avons dédié un article complet.
En plus d’intervenir auprès de Sara et Natalie, nous avons participé à plusieurs déplacements à l’étranger à la rencontre des structures partenaires de l’initiative, des autres mentors, et des musiciens : à Tallinn, pour le lancement du projet, ainsi qu’à Gênes pour le rendez vous à mi-parcours. L’occasion d’apprécier l’avancée des artistes dans leurs différents projets et imaginer la suite ensemble. Ces rencontres européennes ont généré d’intéressantes réflexions avec de nombreux acteurs issus de différents secteurs, de belles rencontres, autour d’une équipe soudée, professionnelle et passionnée réunie autour d’un but commun, celui de soutenir et faire avancer la musique et les musiciens.
That’s all folks
snif snif
Pour couronner ces deux années d’accompagnement, Trempolino a organisé SLASH. Les 22 et 23 novembre dernier à Nantes, des artistes et des experts de la culture se réunissaient afin de questionner, débattre et imaginer l’artiste de demain.
Comment mieux diffuser sa musique sur les plateformes de streaming ?
Quelles opportunités pour les musiciens dans l’industrie du jeu vidéo ?
Quels sont les nouveaux médias musicaux ?
C’est quoi une success story d’artiste ?
De quoi sera fait le futur d’un musicien d’ici 2030 ?
Au programme : tables rondes, conférences, masterclass, des rencontres, workshops…
Le jeudi 22 novembre a été organisé sur l’île de Nantes un parcours à la découverte des restitutions publiques des projets finaux des 7 artistes participant à l’EMI. Dans sa thématique propre, chaque artiste a travaillé sur un projet mettant en œuvre les connaissances et l’expérience acquises lors de ces deux années. De notre côté, nous avons proposé “Winesthesia”, une expérience synesthésique mêlant saveurs gustatives et création sonore. Nous avons travaillé avec Sara autour d’un cru de Muscadet d’un domaine emblématique de la région, le Domaine de l’Écu. Après une dégustation et une réflexion commune, Sara a travaillé sur une traduction musicale de cette cuvée, en s’inspirant de la marque, ses valeurs, sa philosophie, et des saveurs, des arômes de la cuvée “ Granite”. Elle a joué en live cette création lors de 3 séances de dégustation.
